Biografia
Roberta Normanno nasce a Catania nel 1988. Artista a tutto tondo.
Nei suoi dipinti ritorna l’archetipo femminile della Femme Fatale dell’età dell’oro attraversati da elementi che riportano al culto, come visioni emblematiche degli stessi soggetti.
La femminilità a cui si abbandonano consapevolmente moderne concubine, selvatiche e divinità, nell’intento di indagare il sacro con i suoi misteri e il profano umano sempre in sinergia nelle sue opere. Rappresentando e generando un insolito moto DUBBIOSO. Roberta vive la sua arte a pieno, credendo nella magia della creatività e della sua immensa capacità di lenire e allo stesso tempo sbaragliare il confine.
Roberta Normanno was born in Catania in 1988. All-round artist. In her paintings, the female archetype of the Femme Fatale of the Golden Age returns, crossed by elements that bring back to the cult, like emblematic visions of the subjects themselves.
The femininity to which modern concubines, wild and divinities consciously indulge, with the intention of investigating the sacred with its mysteries and the human profane always in synergy in her works. Representing and generating an unusual DOUBTFUL motion. Roberta lives her art to the fullest, believing in the magic of creativity and its immense ability to soothe and at the same time defeat the border.
Testo critico
In “San Sebastiano”, Roberta Normanno trasforma la figura del santo in una riflessione contemporanea sul corpo, sulla memoria e sul DUBBIO. È evidente!! La figura classica privata del volto e di parte del busto perde la propria identità individuale ti porta a respirare erosione e rinascita. Lance dorate, simili a fenditure o cicatrici, interrompono la superficie trasformando la frattura in elemento poetico e a tratti critico.
La gamma di grigi, bianchi e turchesi crea un’atmosfera rarefatta, mentre la vegetazione diventa progressivamente la figura che va dalla materia alla natura.
Il “San Sebastiano “di Normanno non è soltanto un martire, ma un corpo che resiste al tempo. Il riferimento alla tradizione classica e cristiana viene riscritto attraverso una sensibilità contemporanea. L’opera diventa una piccola scatola della memoria, dove natura, corpo e materia raccontano ciò che sopravvive alle troppe ed affollate trasformazioni.
Una figura ferita dal tempo, ma che non sarà mai cancellata da esso.
Federica Cristaudo
In “San Sebastiano”, Roberta Normanno transforms the figure of the saint into a contemporary reflection on the body, memory and DOUBT. It’s obvious!! The classical figure deprived of the face and part of the bust loses its individual identity leads you to breathe erosion and rebirth. Golden spears, similar to fissures or scars, interrupt the surface, transforming the fracture into a poetic and at times critical element.
The range of greys, whites and turquoises creates a rarefied atmosphere, while the vegetation progressively becomes the figure that goes from matter to nature.
Normanno’s “St. Sebastian” is not only a martyr, but a body that resists time. The reference to the classical and Christian tradition is rewritten through a contemporary sensibility. The work becomes a small box of memory, where nature, body and matter tell what survives the too many and crowded transformations.
A figure wounded by time, but who will never be erased by it.
Federica Cristaudo
Opera in mostra
Roberta Normanno
San Sebastiano
Tecnica mista e foglia oro
89 x 120 cm
Anno 2026
L’opera costruisce un intenso dialogo tra memoria classica, natura e contemporaneità, utilizzando la figura umana come spazio di tensione e trasformazione.
Al centro della composizione emerge la figura di “San Sebastiano”, un corpo monumentale di natura classica, privo di un’identità immediatamente riconoscibile. La figura è avvolta da un tessuto che attraversa il busto e ne altera la leggibilità, mentre il volto, volutamente sottratto alla visione, accentua la dimensione enigmatica dell’immagine IL DUBBIO. Il corpo non è quindi rappresentato come ritratto, ma come frammento, a memoria di una forma antica.
L’oro tradizionalmente associato a valore e a permanenza nel tempo, qui sembra assumere anche il significato di una ferita, trasformata in tratto lineare, di una frattura che non nasconde la storia del soggetto, del dipinto o dell’immagine, ma la rende visibile.
San Sebastiano
Mixed media and gold leaf
89 x 120 cm
Year 2026
The work builds an intense dialogue between classical memory, nature and contemporaneity, using the human figure as a space of tension and transformation.
At the center of the composition emerges the figure of “San Sebastiano”, a monumental body of classical nature, without an immediately recognizable identity. The figure is wrapped in a fabric that crosses the bust and alters its legibility, while the face, deliberately removed from vision, accentuates the enigmatic dimension of the image THE DOUBT. The body is therefore not represented as a portrait, but as a fragment, in memory of an ancient form.
Gold, traditionally associated with value and permanence over time, here also seems to take on the meaning of a wound, transformed into a linear line, of a fracture that does not hide the history of the subject, the painting or the image, but makes it visible.