Biografia
Chitarrista classico, ingegnere civile. Nel 2001 come un fulmine a ciel sereno sceglie la via della pittura come unica professione. La sua attività espositiva è intensa sia in Italia che all’estero: Barcellona (S), Belfast (GB), Berlino (D), Bruxelles (B), Cheboksary (Russia), Dandee (GB), Dresda (D), Edinburgo (GB), Fukuoka (J), Gabala (AZ), Glasgow (GB), Groeningen (NL), Hakone (J), Hong Kong (Cina), Kirov (Russia), Lisbona (P), Londra (GB), Losanna (CH), Lugano (CH), Minamiashigara (J), Mosca (RU), Nizhny Novgorod (RU), Odawara (J), Parigi (F), Riga (LV), Rostov-on-Don (Russia), Siviglia (S), Sonthoven (D), St. Andrews (GB), Tarragona (S), Yaroslavl (Russia), Yekaterinburg (Russia).
I suoi lavori vengono inseriti nella scenografia dei film “La felicità è un sistema complesso” (2015, reg. Zanasi) e “L’invisibile filo rosso” (2025, reg. Bencivenga), nelle serie TV “Tutto può succedere” (2016 – 2017 – 2018, RAI 1), “Nero a Metà 2 e 3” (2019, 2021, RAI 1) e “Suburra” terza serie, (Netflix, 2020). Nel 2025 espone in mostra personale, curatela e catalogo Mart, presso Maso Spilzi di Folgaria nel circuito Galassia Mart. Progetta per il MUSE (Trento) nel 2025 “LA MEDUSA”, installazione luminosa semi-permanente, con Sara Metaldi.
Ha esposto in diverse mostre durante le varie edizioni del Festival del Nuovo Rinascimento: Lucca 2018, Villa Bottini; Milano 2019, mostra “Umanesimo”; Milano 2022, Centro Leonardo da Vinci – Art Expo. È annoverato tra gli artisti della mostra permanente del Centro Leonardo da Vinci – Art Expo. Tra gli eventi più recenti si ricordano la sua mostra personale presso la galleria Lazzaro By Corsi di Milano a febbraio 2023 e la sua partecipazione alla mostra concorso della 7° edizione del Festival del Nuovo Rinascimento “Nel mezzo del Cammin…tra guerra e pace”, che l’ha visto vincitore con il voto della Critica. Nel 2025 ha esposto alla mostra “I colori della bellezza” in occasione dei Chase4Beauty Days di Cosnova Italia, un evento in collaborazione con l’associazione Verso un Nuovo Rinascimento nel contesto del Fuorisalone di Milano. Nello stesso anno ha partecipato al Festival del Nuovo Rinascimento a Germignana, sul Lago Maggiore, presso l’ex Colonia Elioterapica.
A classical guitarist and civil engineer, Matteo Boato took a sudden and surprising turn in 2001, choosing to pursue painting as his sole profession. His exhibition activity is extensive both in Italy and internationally, with shows in cities such as Barcelona (Spain), Belfast (UK), Berlin (Germany), Brussels (Belgium), Cheboksary (Russia), Dandee (UK), Dresden (Germany), Edinburgh (UK), Fukuoka (Japan), Gabala (Azerbaijan), Glasgow (UK), Groningen (Netherlands), Hakone (Japan), Hong Kong (China), Kirov (Russia), Lisbon (Portugal), London (UK), Lausanne (Switzerland), Lugano (Switzerland), Minamiashigara (Japan), Moscow (Russia), Nizhny Novgorod (Russia), Odawara (Japan), Paris (France), Riga (Latvia), Rostov-on-Don (Russia), Seville (Spain), Sonthoven (Germany), St. Andrews (UK), Tarragona (Spain), Yaroslavl (Russia), and Yekaterinburg (Russia).
In 2025, he held a solo exhibition curated by Mart, accompanied by a catalogue, at Maso Spilzi in Folgaria, as part of the Galassia Mart network. Also in 2025, he created “LA MEDUSA” (The Jellyfish) for MUSE (Trento), a semi-permanent light installation developed in collaboration with Sara Metaldi.
He has exhibited in various shows during different editions of the New Renaissance Festival: Lucca 2018 at Villa Bottini, Milan 2019 at the “Umanesimo” exhibition, and Milan 2022 at the Centro Leonardo da Vinci – Art Expo. He is part of the permanent exhibition at the Centro Leonardo da Vinci – Art Expo. Some of his recent events include a solo exhibition at the Lazzaro By Corsi gallery in Milan in February 2023 and his participation in the competition of the 7th edition of the New Renaissance Festival, “Nel mezzo del Cammin…tra guerra e pace”, where he was awarded the Critics’ Prize. In 2025, he exhibited in the show “The Colors of Beauty” as part of the Chase4Beauty Days by Cosnova Italia, an event held in collaboration with the association Verso un Nuovo Rinascimento within the framework of Milan’s Fuorisalone. In the same year, he also took part in the New Renaissance Festival in Germignana, on Lake Maggiore, hosted at the former Eliotherapeutic Colony.
Testo critico
Nel rappresentare la piazza, cuore pulsante della città, Matteo Boato elabora una personalissima poetica spaziale. In questo scenario tra sogno e realtà, la grafite e la pittura materica diventano strumenti per indagare la dimensione umana e il bisogno di relazione che unisce tutti gli esseri viventi.
La piazza assume così un valore simbolico, esaltando l’alterità attraverso un fitto dialogo tra ombre, tridimensionalità e colature sulla superficie pittorica. Un’opera dalle molteplici stratificazioni che, dosando sapientemente segni e cromie, narra storie senza tempo sulla natura umana e sui cicli della vita. È in questa sospensione che la piazza diventa uno spazio di interrogazione sull’esistenza. Si colloca infatti in una dimensione ambigua, in bilico tra il peso del reale e la levità dell’immaginazione.
Il dialogo tra ombre, volumi e colature introduce una tensione tra visibile e invisibile, presenza e assenza, definizione e indeterminatezza. La complessità delle relazioni umane e la stratificazione della materia restituiscono l’incertezza e la molteplicità della condizione umana.
Il bisogno di connetterci con i nostri simili, infatti, implica anche l’accettazione di ciò che non conosciamo e non possiamo comprendere pienamente. Ogni incontro rimane un mistero, ma dalle sue sfaccettature prismatiche traluce un’apertura alla serendipità e all’imprevisto, nella continua e inesauribile scoperta di noi stessi attraverso l’altro.
Angela Patrono
In his depiction of the square — the beating heart of the city — Matteo Boato develops a highly personal spatial poetics. Within this setting, poised between dream and reality, graphite and impasto painting become tools for exploring the human condition and the fundamental need for connection that binds all living beings.
The square takes on a symbolic role, highlighting otherness through a dense interplay of shadows, material depth, and paint drips across the surface. The work unfolds in multiple layers, carefully balancing mark-making and color to tell timeless stories about human nature and the cycles of life. It is within this sense of suspension that the square becomes a space for existential inquiry, inhabiting an ambiguous realm poised between the weight of reality and the lightness of imagination.
The interplay of shadows, volumes and paint drippings creates a tension between the visible and the invisible, presence and absence, definition and indeterminacy. The complexity of human relationships and the layered nature of the material evoke the uncertainty and multiplicity of the human condition.
Our need to connect with others also entails embracing what we do not know and cannot fully comprehend. Every encounter remains a mystery, yet its many prismatic facets open up a space for serendipity and the unexpected, in the ongoing, inexhaustible process of discovering ourselves through others.
Angela Patrono
Opera in mostra
Matteo Boato
La piazza - Cremona
Olio su tela
100 x 100 cm
Anno 2010
The square – Cremona
Oil on canvas
100 x 100 cm
Year 2010